Merry Christmas

尊厳の芸術展 ２

木製のブローチ

　収容所では17歳以下の子供が半数を占めていたとも言われ、大人たちはできるだけ普段の生活に近い環境をつくるように努めました。

子供たちの学習に遅れが生じないように、収容者が教師となって授業を行い、本の収集を呼びかけて図書館を開いたり。

ダンス、音楽、俳句、柔道などさまざまな文化、スポーツ活動が行われていました。

　未来に希望を持つことが難しい環境の中で、収容者は芸術やスポーツ活動により、つらい現実から逃れ、生きる力を取り戻すことができたのです。

左上：　糸で作った花のピンブローチ

  左下、右：　ピンブローチとコサージュ

　　　　　　　　　　豆、ひまわりの種、貝殻、木、紙、針金などで作成

　　　　　　貝殻は地面をひたすら掘ってようやく手に入れられるものでした。

水彩で描かれた封筒　　息子への手紙

　　絵画やスケッチは収容所内での暮らしを知る貴重な歴史資料になっています。

左上：鶴
　メスキートの木、板材


左下：石で作った硯　　

　　　　　
右：仏壇
　薪の丸太、くずの木材、金属　　　　　　　　　


　日本とアメリカは交戦状態で、収容所から出ることができない
人たちにとっては、再び故国日本に帰ることは絶望的だったかも
しれません。
しかし、故国日本の文化と伝統を忘れることはありませんでした。

厳しい生活の中でも自分たちのルーツを忘れない人間の心意気と
尊厳が伝わってきます。

日本人形：　着物の布、クレープペーパー、針金、刺繍糸、インク、木

　多くの収容所では、手先の器用な人たちが日本人形教室を開いて

その技術を伝授しました。

人形の服は収容所の住居者から提供してもらった生地などを縫い合わ

せたものです。

服装やポーズによって日本の格式や伝統を上手に表現しました。

＊＊＊＊＊

　作品を集めて回った日系３世のデルフィン・ヒラスナさんは
母の遺品を整理する中で木製の小鳥のブローチを見つけ、それが
1940年代から引き継がれていることに衝撃を受けます。

生前、母は収容所についてほとんど語ることはありませんでした。

本の執筆用に芸術作品を収集するにあたり、作品の所有者の体験談を
聞くことができました。 収容所にいた日系人のもとを訪ねる中で
親達の想いに気づきます。
それは、これからアメリカ人として生きる子どもたちが、アメリカ
に対して反感を抱かず、前向きに生きてほしいという願いでした。

　なんて発想が豊かなんだろう！！
物質の豊かさと心の豊かさは反比例するのだろうか？
と、思ってしまいました。

作品はどれも細やかで、品があります。
そして手の温もりが伝わってきて愛らしい。

隅に置かれていた作品たちが、こうして展示されて大切な役割をはたしています。

来年は福島、仙台、沖縄、広島と巡回します。
ぜひ、沢山の人に見て頂きたいと思う展覧会でした。
　　

尊厳の芸術展 １

　第二次世界大戦中に強制収容された日系アメリカ人が制作した
美術工芸品を集めた展覧会です。

収容所の風景　木の板を彫り込みペンキで彩色

　日米開戦の影響を受け、アメリカ西海岸やハワイの一部地域に住んでいた日系アメリカ人およそ12万人が強制収容されます。


　破壊活動やスパイ活動をするおそれがあると、砂漠や沼地に造られた収容所に送られました。

蓋付籠　葦、玉ねぎを入れる袋で作った紐

　強制的に立ち退きを命じられた日系アメリカ人たちは、手荷物以外の持込が許されず、　家や会社を売り渡したり、やむなく財産を手放したりして収容所に連行されました。

砂漠の中などに作られた強制収容所での生活は3年以上も続きます。

煙草入れ　玉ねぎを入れる袋で作った紐、顔料

　
収容所内の住宅は「バラック」と呼ばれた粗末なもので、個人のプライバシーもない狭さで、砂塵なども吹き込むこともありました。

その頃の生活は必要最低限の家具と食事だけが保証された貧しいものでした。

そのような環境の中で、人々は乏しい道具を使って机、椅子、籠、棚などの日常生活に必要なものをつくっていきました。

しかし、質素な生活用具の中にも、大きさや形などに創意工夫と丁寧な作業という「ものづくり」の原点が認められます。

 　　　　　　　左、レース編みの手提げ袋　　布、くずの木材、糸、絵の具
　　　　　　　　 　 右、造花　　パイプクリーナー、ガラス製のマヨネーズ容器

左下は収容所の模型

＊作品エピソード　（息子さんの話より）

　収容された人々には番号が付けられ、管理するアメリカ人からは、その番号で呼ばれていたため父は、表札を彫り上げると、それをバラックのドアに釘で打ち付けました。
　
「ここにいるのは山市なんだ」と。
日本人は自分の名前に誇りを持っているのだと
父はよく言ったものです。

たとえ無意味かもしれなくても、とにかく前に
進むしかないんだと。それが人生なんだと。
つまり、決してあきらめるなということでした。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　つづきます。。。 

The Art of Ironing

　　　　　
           　『Philips』スチームアイロンのCMを撮影する中で完成した作品

はんなり つづき

　　　　　　　３０年代のジャケットのつづきから。。。

　　　

前身頃

後ろ裏

前身頃のハ刺し

　　　　　　　後裾裏にポケットを付ける発想が新鮮でした。
　　　　　　　ハ刺しは、とっても細かいです。

ティータイム

　　　　　一息ついて。。。
　　　　　次は 京都の見所など、地図や資料で説明してくださいました。

　＊垣田先生 オススメ展示会

・アルマーニ　『ECCENTRICO展』
会場：アルマーニ / 銀座タワー 9F
　　　東京都中央区銀座5-5-4　
会期：～12月13日（木）
開館時間：11:00～20:00 (19:30最終入場)　入場無料


・ブルガリ銀座タワー5周年記念
『イタリア至高の輝き展』
会場：ブルガリ銀座タワー 4F
　　　サローネ コンドッティ・8F プライベートラウンジ
　　　東京都中央区銀座2-7-12
会期：12月30日（日）まで
開館時間：11:00～20:00　入場無料

　　＊オススメDVD

「エル・ブリの秘密　世界一予約のとれないレストラン」

＊＊＊＊＊

　楽しい時間は、あっという間に過ぎてしまいますねー。
普段、高級生地を扱うことがない私にとって
とても勉強になりました。
そして、実際に着用して着心地の感覚をつかむことは
大切だと改めて感じています。

垣田先生、貴重な資料やたくさんの情報を提供してくださって
感謝しています。
会をひらいてくださり、ありがとうございました。
もっと、お話をお聞きしたかったです〜。
又、次回を楽しみにしています！！

はんなり

        
　　先日、「垣田先生と楽しくすごそう会」がありました。

　　会場に到着すると、テーブルには素敵な 絵はがきに
　　御菓子が添えられていて、垣田先生が出迎えてください
　　ました。

　　参加したみなさんとも 久しぶりにお会いするので
　　心がはずみます！





　　　　　　　　最初に、講習会の時の様子から。

　　　　　　

　イメージ画像　　　　　　　　デザイン画　　　　　　　　　　

 　
　　　　　　

　　　　　　　　　使用した生地です。
　

　　　　　ジョン・キャバンディッシュ(John Cavendish)は1998年にイギリスで
　　　　創業したスーツ、アウター、ボトムス用ファブリックメーカーのブランドです。

　　　　　　　　　こちらはインナーです。
　
　　　　

　　　　　　　　講習会の映像をプロジェクターで見せていただきました。
　　　　　　　　
　　　　　　　　モデルさんは、身長が170cmくらいだそうです。
　 　　　　　　　肩のラインが美しい〜
　　

　　　　　　　　パターンです。
　　　　　　　　袖山のイセ分は7cmほど入っているそうです。

  　　　　　　　こちらは以前、ハトホルの授業で作ったジャケットです。

　　　　　　　　試着させてもらいました。
　　　　　　　　肩から胸にかけて厚みがあると、見え方が違いますし
　　　　　　　　背筋がシャンとします。
　　　　　　　　袖下のかま底位置もピッタリ！

　　　　　　　そしてそして、３０年代に作られた貴重なジャケットを
　　　　　　　持ってきてくださいました。


　　　　　　　　　　　わ〜、みんなの手がのびるー

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　つづきます。。。

GOOD DESIGN AWARD

「デザインあ」が2012年グットデザイン大賞を受賞しました。
海外からも高い評価を受けている番組です。


概要

　デザインとは、人とモノ、人と人との関係を「より良くつなげる」ための
観察・思索・知恵・行動のプロセスである。
そのようなデザインの面白さを子どもたち に伝えるのが「デザインあ」。
毎回、第一線で活躍するデザイナーが、子どもたちの周りに当たり前に存在
している様々なモノや仕組み、人々の行動などをデザインの視点から見つめ
直し、ユニークな映像と音楽で表現する。

その目的は、未来を担う子どもたちに、より良い社会を作るために
「デザイン」が持っている役割に気づいてもらうこと。そして、物事を多角的に
とらえる力や本質を見抜く洞察力、さらに新たな価値を生み出す創造力など、
デザイン的な思考を育てることである。

＊＊＊＊＊

　番組をよく見てくれているのは小学校入学前の子供たち、次が３０代の大人たち、
そして小学生らしいです。

私は一度もこの番組を見たことはありませんが、HPを
チェックしてみました。 http://www.nhk.or.jp/design-ah/

興味をもったのは、様々なジャンルのデザイナーが子供たちに
デザインの心を語る「デザインの人」。

自分の好きな場所を見つけてみよう！

そこにいると気持ちがよかったり、安心したりする場所を見つけてください。 建物の中でもいいし、自然の中でもいいです。 そして、どうして自分がそこにいると気持ちがよかったり安心したりするのか考えてみてください。

そうすると、自分なりの居心地のよさ、好みがわかるようになると思います。 それが自分なりのデザインの始まりになるはずです。 なので、みなさんぜひ、自分の好きな場所を見つけてみよう！

本物を見て、自分なりに感じてみよう！

いろいろなことを本やテレビで知るのもいいのですが、できることなら実際にその場所に行って、 見たり聞いたりして感じるということをしてみてください。 例えば、古いお寺に行ってじっと古い建物を観察してみたり、 動物園に行ってある動物をじっと観察するのです。 本物にふれるといろいろなことが伝わってきます。 そこで感じることは人によって違いますが、それでいいのです。 あなたなりに感じたことを大切にしてもらいたいと思います。

なのでみなさん、ぜひ、 本物を見て自分なりに感じてみましょう！

形ではなく、モノが生まれた理由について考えてみよう！

たとえば、照明器具でいうと、外側の形をデザインするのではなくて、光そのものをデザインするということです。 あるいは、椅子でたとえると、椅子の形ではなく、座るという行為について考えるということです。 みなさんも、形ではなく、モノが生まれた理由について考えてみましょう！

 　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「デザインあ」HPより抜粋


「デザインあ展」が、来年開催されることが決まりました。

　　 期間：2013年2月8日（金）～6月2日（日）
　　 場所  : 21_21 DESIGN SIGHT
　

 HPを見るだけでもワクワクします。
映像や音楽がプラスされると、どうなるのかが気になるところ。
純粋な気持ちで、ものごとを捉えることって大切！