伝説のスピーチ

６月２０日〜２２日までの３日間、リオデジャネイロ（ブラジル）で「地球サミット」（リオ＋２０）が開催されます。
「地球サミット」とは10年に一度、世界各国のリーダーが集まり地球の未来について話し合う国連の会議です。

２０年前の1992年に最初の「地球サミット」がリオデジャネイロで行われ、持続可能な開発という理念を世界１７０カ国のリーダーが共有しました。

その時１２歳だったセヴァン・スズキは
「どうやって直すのかわからないものを壊し続けるのは、もうやめてください。」と訴えました。

現在、母親となった彼女は
「大切なのは生活の質と健康、そして子供。だから私は自己中心的に、自分たちをどう救うかを考えていきたい」と、未来の子どもたちのために発言を続けています。


私が彼女のことを知ったのは５年ほど前のこと。
You Tubeで「伝説のスピーチ」と呼ばれる映像を見た時は感動と衝撃が入り交じり、
涙が止まりませんでした。（何度見ても泣けます〜）

あれから２０年。。。

この２０年の間にアルゼンチンの国土と同じ広さの森林が失われ、この１０年間で
二酸化炭素の排出量は３６％増加したそうです。
さらに生物種は年間４万種以上失われ、５秒に一人、子供が餓死しているという現実。

もう、一人ひとりの行動にかかっているんだなーと実感しています。

進化するキティちゃん

先日TVで『世界キティー旋風のナゾ』をやっていました。
成功の秘訣と『新・ニッポンブランド』が世界で生き残っていくために必要なモノは何かを探っていく番組内容でした。

創業からわずか一代で進出した国と地域は「１０９」。ライセンスによるビジネスで、営業利益１５０億円を稼ぎ出している。その成功の秘訣は、戦後日本の消費行動が生んだキャラクターならではの「自由さ」を売りにしたことだった。

「キティちゃん」が、どうして世界的にヒットしているのか？
１５の国と地域でアンケートをとった結果、購入動機の１位は
”ピンクだから”　だったそうです。

ピンク色のキティちゃんが誕生したのは、
１９９５年。それまで、女性向けのカラーといえば赤だった。
ピンク色のキティちゃんは、サンリオの会議では、大きな批判を受けたが、デザイナー山口さんは、発表に踏み切った。
サンリオは世界中の、関連会社にキティちゃんをカスタマイズする権利を付与し、
世界中に、あらゆるタイプのキティちゃんが登場して、人気が拡散していった。

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小学生の時に、私もキティちゃんのポーチ持ってました。
（もちろん赤のキティちゃんです）
キティちゃんのコラボ商品を調べてみましたよー

リバティー社とのコラボ

貞子です

ガンダム！？

コンタクトがキティ！！

エバー航空とのコラボ、ハローキティジェット

機内もキティちゃんがいっぱいです

８月には表参道ヒルズにて、 キティロボット展が開催されます。
未来へのメッセンジャーをテーマに各界の有名人がデザインしたキティロボットを展示し、オークションにてチャリティ販売 するそうです。
オークションの 売り上げは、東日本大震災で被災した子供たちへの支援金として全額寄付するというもの。

凄い！キティちゃん♡

世界の終わりのものがたり

日本科学未来館で開催されている『世界の終わりのものがたり』
ーもはや逃げられない７３の問いー　に行ってきました。

すべてのものごとには「終わり」がある。という必然を踏まえて、
人はなにを未来に残すことができるのか。そして生きることへの希望に対し、
科学技術にはなにができ、なにができないのだろうか。
終わりを知ったうえで、それでも続いていく“生”への希望を見出していく。
今と向き合い「終わり」から始まる新たな希望のものがたり。

今の自分が何を大切にしているのか、どんな考えをもっているかを
導いてくれる問いが次々に現れます。
問いに対してポストイットに自分の考えを貼るコーナーもあり、他の人がどんな考えをもっているのかもわかります。

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面白かったです！
YES/NOで答えられる質問から、考えさせられる質問まで。
自分と向き合う、とても貴重な体験でした。
ホームページでは、３つの質問に対して自分の回答を投稿できます。
質問に対しての考えをシェアすることは楽しいと感じましたし、
この企画から新しいアイデアが生まれる気もします。

『世界の始まりのものがたり』ー今できること１００ーとか。

TOKYO LOVE SHOW

｢The Keep A Breast Foundation」が、表参道ヒルズでブレスト・キャスト・アートを展示する「TOKYO LOVE SHOW」に行ってきました。

ブレスト・キャスト・アートは、石膏で象った胸部にペイントやデコレーションを施した作品。キャストとアーティストの協力のもと、出来上がった作品です。

The Keep A Breast Foundationとは、乳がんを食い止めるため2000年アメリカ、カリフォルニア州で設立したNPO法人。
若い世代に向けアート、ファッション、音楽等を通じ、アーティスティックで親しみやすいアプローチで乳がんの予防と早期発見の啓発および乳がん患者へのサポート等を展開していく活動です。

ジミー大西さんの作品です

後ろもLOVEですね〜

ボディーは北島康介さん

後ろから見るとイスの様です。身体の厚みが凄い！

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自分の胸っていつもは上から見下ろしているから、石膏で型を取った形を見て
私の身体ってこうなっているんだーと、新たな発見があったのではないでしょうか。
そして、アーティストの手によって作品になるのはステキですね。

展示しているボディの形はみんな違っていて（当たり前ですけど）
曲線が愛らしく感じました。
「骨格はあるけど、付いてるお肉は自由なの」そんな声が聞こえてきそうです。

アーティストのみなさんは、どんな声を聞いて創造してるんだろう。

Harrods Diamond Jubilee Crowns

イギリスでは、エリザベス女王即位60年を祝う「ダイヤモンド・ジュビリー」の記念式典が、6月2日～5日までの4日間行われ、式典の4日間は国民の祝日となり、国をあげて女王を祝福するそうです。

イベントの中でもバッキンガム宮殿で行われるコンサートが気になるところですが、老舗高級百貨店『ハロッズ』に注目してみました。


  ハロッズは、エリザベス女王の「ダイアモンド・ジュビリー」のお祝いに合わせ、様々なブランドやデザイナーたちに「女王に捧げる王冠を作ってもらう」というプロジェクトを企画しました。

聖エドワードの戴冠式の王冠のレプリカに基づいて、展覧会用に作成された31のクラウン。
とっても豪華です。

Ballgowns＆クラウンの展覧会は6月15日まで展示されるそうです。

ポールスミス

ランバン

サルバトーレフェラガモ

ロベルトカヴァリ

デビアス

ブルガリ

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デザイナーの思いが詰まったクラウン。　　
楽しくって、ゴージャスな企画です。
出来上がる過程が少し見られて嬉しいです。
現物を実際に見たいですねー。

展示はされてませんが、ハロッズのサイトで見つけた
Kitty princess！

KATAGAMI STYLE

三菱一号館美術館の展覧会に行ってきました。

着物やその他染織品の文様染に使われる日本古来の型紙は、この時期に西洋にもたらされ、その美しいデザインや高度な技術が高く評価されて、当時西洋各地で起きた美術工芸改革運動に大きな影響を与えました。
 　
本展は、19世紀末から20世紀初頭にかけて西洋に渡った日本の美術工芸品の中でも特にこの型紙に注目し、型紙が西洋の芸術家たちの創作活動にどのような 影響を与えたのかを紹介する日本で初めての試みです。

日本で生まれた型紙が海を渡り、染色という本来の用途を超えて自由に解釈され、アール・ヌーヴォーを はじめとする西洋の美術工芸改革運動の中で豊かな広がりを見せていった様相を、約400点の作品とともに俯瞰する展覧会です。

１千余年の歴史がある「型紙」は、江戸時代中頃から明治時代前期に隆盛を極め海外にも輸出されてジャポニズムの一端もになった。




型紙の歴史の紹介にはじまり、イギリス、アメリカ、フランス、ドイツと国別に型紙に影響を受けた作品の紹介や、現代において生きつづけるデザインの例を紹介しています。

この型紙クールです！

型紙（左）影響を受けた作品（右）

型紙

影響を受けた作品

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繊細で大胆な構造。作品を作る為の型紙なのに、作品になってます。
ずーっと見ていても飽きない。
「色あせない」って、こうゆうことだわ〜と思いつつ、
今まで海外の芸術作品を見て、うっとりしていたものが、日本の「型紙」の影響があったということが、この展覧会でわかりました。
個人的には江戸小紋の柄なども好きです。
そして最近、江戸の文化について、とっても気になっております。

お目当てのものがグッズ売り場にあったのですが、人気でずーっとSOLD OUT
なんです。
その名も「DESIGN NORI」　海外でも紹介されているんですよ！
レーザーカッターで切り抜いた海苔です。
どう使おうか考えるのが楽しくなります。

Design of the Year 2012 London

132 5. ISSEY MIYAKEは、デザインミュージアムロンドンアワードに
選ばれました。　

「デザイン界のオスカー」ともいわれる「デザイン・オブ・ザ・イヤー」は、ロンドンのデザインミュージアムが、過去12ヶ月の間に発表された世界のデザインから、最も革新的で魅力的なデザインとして選定したデザインに与えられる賞だそうです。

マジックを見ているようです

「132 5. ISSEY MIYAKE」についての記事を見つけました。

プロジェクト名の数字にはそれぞれ意味があり
「1」一枚の布が、
「3」三次元の立体造形を経て、
「2」二次元の平面に折りたたまれ、
 半角の余白後に続く「5」は、5次元を表す。

 時間を加えた4次元を飛び越えて、折りたたまれた造形を着用することで、衣服としての生命力が広く放たれることを示す。それと同時に、服に込めた考 え方が、さらに次の段階ー未来・宇宙ーに進んでいくことに対する思いも含まれているという。

キーワードは「再生・再創」

素材は帝人ファイバー株式会社が開発した再生繊維。PETボトルやポリエステル製品から、高純度のポリエステルにもどすという 高度精製技術からできたもの。この技術による製品を回収すれば、繰り返し再生しても品質悪化や劣化の心配がなく、石油から新たに製造することと比べて、エ ネルギー消費量、CO2排出量ともに約8割の削減が可能だという。当然ながら、Reality Labでは、着やすい衣服となるように、織物産地も加わって、繊維そのものにも独自の工夫も加えているという。

「驚きと喜び」のある服づくり

三角形が核となった図形をプリントした一枚の布を折りたたみ、プレスをする。縫製工程も必要ない。身体に支点を求めないという構造は、衣服の概念を超えた衣服であり、従来とは、完全に異なった次元の服づくりの方法 論を衣服にもたらした。

「構造体＝構造による造形」の衣服は、服飾史上の大革命なのである。
驚きをもたらす服の提案というだけではなく、環境、服づくりの今後に向けた提言をも含むプロジェクトである。

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プロジェクト名の意味を読んだだけで、２回ほど心が跳ねた。
新しい発想、試みは、物づくりに対して純粋に向き合う事で生まれるのか？
そんなに簡単ではないことはわかっているけれど、サイズ感を重視している
自分にとっては、とても刺激的な記事でした。
頭をやわらかくしたいなー。